浅析戏曲程式与戏曲服饰的可舞牲
摘要：作为中华民族千年传承的魅力瑰宝，中国戏曲和中国绘画在人们的日常生活中具有独特的艺术价值及美学价值，绘画利用色彩、明暗的对比以及精美线条的勾勒将人物的性情和卓美之姿于借助画幅展现；而戏曲运用音乐歌舞的渲染把人物的感情及谈笑之态以舞台为媒介推广。二者虽有区别却同样追求一种独特的程式美。
中国论文
关键词：戏曲；程式；服装
中图分类号：J806 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0074-01
程式是各种艺术形式不可缺少的一部分，所谓程式就是运用程式性的艺术语言，给事物、人物以不可或缺的气韵和神韵，所谓程式美就是将生活的语音语调变声、动作表情变形的一种在形、神两方面都具有特殊的美学魅力和鉴赏价值的艺术。戏曲追求的是“以形传神”，而表演程式则正是利用歌舞手段反映真实的生活故事，服饰程式也是将生活的自然形态高度概括于人物的穿戴。戏曲中，每个角色都有其固定的服饰、道具和妆容，在漫长的发展过程中，戏曲早已形成了其特定的、具有高度艺术价值的穿戴规制和模板般的创作方式，但是服饰的可舞性不可避免的受到了这些规范饰物和规范表演的影响，虽不改变其生动传神的表演，但早已不能满足现代观众的要求。为了顺应时代的发展，配合新人物的涌现，适应观众的审美需求，服装程式不断的推陈出新，为戏曲艺术带来新的生机。
剧种的发展带动了戏曲服饰程式的发展和创新，程式的发展、创新和戏曲表演形式的改变则为戏曲服饰程式注入新的生命力。影响程式发展的因素包括文化、*治、经济、市场、时代背景等外因，但其内在因素还是演员的表演形式和观众审美观念的改变。如清朝末年戏曲服饰加入箭衣、旗装、袄裤等；梅兰芳改良的古装也为新兴地方剧种服饰程式和表演程式做出了大胆的创新。崭新的人物形象在外因与内因的双重影响下不断地呈现在观众眼前，同时推动着程式不断地发展，而程式的发展又创造出新的服饰程式，在如此循环中，中国戏曲不断发展，人们不断寻找新的可舞元素，以解决程式发展中逐渐丧失可舞性的问题，进而推动服饰程式真正的发展。
传统戏曲由汉代逐渐发展至今，词曲典雅，剧种繁多，尚有据可考的就有275个剧种。不同剧种中，按实际的需求制定的戏衣也不尽相同，著名演员更是有不一样的讲究，一般纱帽翅上的弹簧，只有8、9转，在蒲剧《杀驿》中，阎逢春用的翅子弹簧有30多转；京剧程砚秋用的水袖为1尺3寸长，川剧阳友鹤所用的水袖比之要长得多。不同演员在水袖用料、样式、风格上也有不同，晓艇演的潘必正，水袖洁白，仅遮手，但在一抖一抓间，惜别之情尽显其上；由茅威涛饰演的张生，水袖不用纯白色，而用淡蓝，将张生大胆追求自己所爱的无悔于水袖中挥洒间至尽；李德富饰演的貂蝉，以袖戏董卓，12尺的水袖间流露出貂蝉似真非真的娇媚之态。
京剧在传统戏曲中占极其重要的位置，这与历史朝代的变更有着不可忽视的而联系，京剧是建立在昆曲的基础上的，京剧因统治者的长久支持得以在清代光绪年间取代昆剧的位置，就服饰而言，京剧保持昆、弋诸腔服装的传统艺术元素，只不过京剧服饰的颜色以艳丽、浓烈为主，而昆剧则更为雅致、清丽。就地方戏的服装而言，京剧更具有灵活性和自由性。但是二者在可舞性方面并无太大差别。
越剧是新兴剧种，刚进入大城市演出时，受到京剧古装戏和话剧历史剧的影响，采用传统戏衣，在时代的脚步不断前行下，20世纪40年代，在袁雪芬的倡导下，越剧在服饰剪裁、头饰运用和新型材料等方面做出了大胆的改革创新，重点包括以下几个方面：
1.服装样式方面，越剧中旦角服装多以仿制古代仕女图为主，舞衣的造型从传统戏服的“H”型改为体现人体美学价值的束腰型，新一代服饰特有的美感就让观众眼前一亮。越剧的上衣分为圆领、斜领和对开领；袖子则分为水袖和不用水袖两种；裙子多为系在上衣外面的百褶式，也有在长裙外面加短式腰裙。在增添美观、保证可舞l生的同时，加入的各种配饰也为戏曲增添不少的美感。
2.随着科技的发展，在服装用料的选择范围更广，这有助于增加戏剧的可舞性。就越剧而言，演员更喜欢用轻盈透光性较好的绸、绉缎、乔其纱等布料，而不是发光性较强的缎子，在帮助演员增添舞动的飘逸与灵动之感的同时，也不影响服饰的纤柔和美观。
3.在传统戏衣的基础上，新一代的服饰增添了中间色和下五色比，在纹饰上也以简洁、淡雅的边花、角花、暗花为主。
4.同样做出了突破性改革的还有头盔和头饰，人们将古代生活中的簪、钗、步摇、帼、钮、花钿等巧妙地运用到头饰上去，不仅给服装带来了更强的层次感，也打破人们对传统头饰面饰的固定思维，不仅有九尾凤、七尾凤、对凤等彰显皇后、公主身份高贵的设计；还有为一般书香门第家眷设计的偏凤、单凤、凤头钗、中凤；甚至连贫苦妇女都配有云头、如意、百吉、小珠凤等小的装饰品，人物形象在这些装饰的点缀下更加丰满，柔美之质更显生动，摇曳生姿之感尽显眼前。
面对程式的改变，服装的可舞性既存在机遇也受到挑战，只有不断创新、开拓，才能在增添鉴赏价值的同时保留和提高服饰的可舞性。在进行服饰创新的同时不刻板的死守程式法、在美学的原则上维持新的程式，注重服饰的可舞性，突破传统服装上的局限，让服饰的可舞性得以全面的发展，使其逐渐转化为一种新的程式。只有集美学价值、可舞性于一体，在继承传统的基础上大胆合理的创造出好的程式，才能为观众带来不一样的试听享受，才能为戏曲艺术的发展带来新的生命力。优胜劣汰，作为“八大艺术”之一的戏曲经千年传承一定会一直传唱，经久不衰。
