前言
在演艺界，有那么一套被行内人士公认的"四大金刚"——声台形表，这四项基本功里，声音的修炼被放在了头把交椅，可见其在表演艺术中的地位。扎实的台词功底，不仅是舞台表演的基石，更是能够为角色赋予灵魂，起到点石成金的神奇效果。
然而，在这个日进斗金、日酬能高达两百万的光鲜时代，不少年轻演员却似乎忘记了初心，他们的业务水平不仅没有随着名气的提升而增长，反而像是逆水行舟，不进则退。这些年轻演员，有的竟然自视甚高，以为单凭一张漂亮的脸蛋就能在演艺圈里畅通无阻，对于修炼基本功这事儿，简直是懒得出奇，连自己的声音都不愿意使用，真是让人哭笑不得。
这些被戏称为“哑巴演员”的群体，硬是把自己活成了配音演员们的“替身”，把自己的脸借给了别人的声音。
鞠婧祎：御用脸替演员
鞠婧祎主演的新剧《花戎》最近上线，但似乎除了她的粉丝外，并没有引起太大的波澜。演技依旧让人不敢恭维，而且，她那被诟病已久的配音问题，依旧没有得到解决。剧中她扮演的天界天后，一个位高权重、威压八界的角色，开口却是一股子甜得发腻的少女音，这种割裂感，让人分分钟出戏。
这种现象，不仅让这部剧的口碑直线下滑，更让人对演员们越来越不重视自己声音的现象感到愤慨。
鞠婧祎自出道以来，出演了数十部电影和电视剧，但在这些作品中，只有一部是使用了自己的原声，其他的都是靠后期配音来弥补。而且，她还挺会玩，几乎所有的作品都用了同一个配音演员：徐佳琪。这样一来，观众久而久之，还真可能误以为那声音就是她的。
但不管怎么玩，假的终究是假的。即使她出演的作品再多，观众对她的印象，也不过是一张模糊不清的面孔，没有任何记忆点。
配音虽然能在一定程度上弥补表演的不足，但过分依赖配音，反而会适得其反。这种依赖，就像是给表演穿上了一件华丽的外衣，却忘了衣服下的躯体是否健全。它不仅掩盖了演员本身的声音魅力，更是对作品、对演艺圈、对观众的不尊重。
王鹤棣：与颜值不符的声音
配音在演艺界有时候确实能为表演增色不少，但如今，一些表演水平仅能算是勉强及格的演员，却依靠配音和角色的光环，被他们的粉丝捧上了天，硬是吹成了"演技炸裂"。这种现象，真是让人哭笑不得。
就拿王鹤棣来说，他凭借在《苍兰诀》中饰演的"东方青仓"一角，一炮而红，让年仅23岁的他就有了自己的代表作。但说实话，《苍兰诀》之所以能火，更多的是因为剧中的特效、情节、服装、运镜等各个方面的专业制作，这些才是真正让人称赞的地方。
然而，王鹤棣的粉丝却不这么看，他们在网上不断地吹嘘自己偶像的演技，甚至说他的原声表现进步巨大。
但事实上，王鹤棣从出道至今出演的五部电视剧，就没有一部是使用自己的原声出演的。剧组不是没有尝试过，但王鹤棣的原声一出来，那口齿不清、川渝口音极重的发音，简直让人分分钟出戏。
剧组没有办法，只能请配音演员来修饰。
在影视剧的幕后花絮里，王鹤棣那一口不标准的普通话，简直能把整个剧组的气氛都带跑偏。想象一下，原本应该是感人至深的苦情戏，他却能神奇地将其演绎成一出让人忍俊不禁的喜剧。这种“特殊才能”，真是让人不得不佩服。
王鹤棣若是想在演艺这条道路上走得更远，往更大的舞台上发展，那他可真得下一番苦功夫，好好打磨自己的基本功了。否则，怎么对得起那些对他寄予厚望的粉丝们呢？
许凯:靠配音而活
自从《延禧攻略》这部电视剧让他一夜之间名声大噪后，许凯似乎就和配音演员绑在了一起，形影不离。不同于一些新晋演员，许凯已经在演艺圈摸爬滚打了六年，但在这六年的时间里，他出演的所有影视作品，竟然没有一部是使用自己的原声，这真是让人有些啼笑皆非。
不论是古装剧、民国剧，还是现代偶像剧，许凯总是无一例外地使用配音，成了配音演员的"专业脸替"。最近，他出演的电视剧《迷航昆仑墟》上线，原本粉丝们还对他是否会使用原声抱有一丝期待，但结果却不出所料，依旧是熟悉的配音配方。
有些粉丝为了维护自己的偶像，会找各种理由开脱，比如说演员自己的声音肯定不能保证匹配角色，或者他只是为了演好戏，为了影视效果才无奈使用配音。但这样的理由，显然不能让所有人信服。
配音作为一种修饰手段，确实有其存在的必要，特别是在某些特殊情况下，可以为角色增色不少。但像许凯这样，不论古今，不论角色，都需要配音演员来"拯救"，就有些说不过去了。
归根结底，问题还是出在自己身上。如果连基本的功夫都不愿意下苦功去磨练，那还能指望谁呢？这就像是在舞台上，没有扎实的功底，又怎能赢得观众的喝彩？
自家粉丝，也只能在一边干着急，他们满怀希望地期盼着，盼望着下一部作品，自家偶像能够用上原声，能够展现出真正的演技。
唐嫣：“老戏骨”也需要配音拯救
真是让人大跌眼镜，新生代演员依赖配音也就罢了，毕竟他们还有成长的空间。但让人没想到的是，一些资深演员竟然也加入了"哑巴"行列，一哑就是十年，这可真是让人哭笑不得。
就拿唐嫣来说，她主演的影视作品多达二十几部，其中竟然有二十三部是靠配音来拯救的。这样的记录，绝对称得上是"老脸替演员"了。最近，她主演的一部古装剧《燕云台》上线，观众一听那熟悉的声音，就立刻对味了——还是那个经典的"乔诗语"配方，保证满满的少女感。
唐嫣出道已经二十多年，按理说，她的台词功底应该已经炉火纯青。但现实却是，她似乎已经对自己的台词功底放弃了治疗，选择了"躺平"。
其实，唐嫣的原声并不差，她完全能够做到完整无误地传达角色的情感。但遗憾的是，一直到《燕云台》，她都不喜欢使用自己的原声。
最近几年，唐嫣一直没有更新作品，面对粉丝的催促，她的回应是想要更多时间陪伴家庭。这样的说法，听起来似乎合情合理，但仔细一想，却像是在敷衍观众。她这样的"摆烂"态度，不仅是对观众的不负责，更是对她自己演艺生涯的不负责。
大陆经济的蓬勃发展，与香港、台湾经济的相对衰退，形成了鲜明对比。不少港台演员也顺应潮流，纷纷转战内地市场，参与影视作品的拍摄、综艺节目的录制，依靠着昔日的名声，继续在演艺道路上"吃老本"。与当下一些只靠颜值和流量取胜的年轻演员相比，他们的表演功底确实要扎实许多。
然而，这些港台演员来到内地发展已有多年，但他们的表演似乎并没有随着时间的推移而有所提升，反而出现了退步的迹象。他们的普通话依然带着浓厚的"港普"口音，这不仅没有得到改善，反而被他们当作一种搞笑的人设来打造，试图以此吸引观众的眼球。
一次两次的炒作或许还能引起观众的兴趣，但如果长期以往，这种做法难免会让人质疑他们是否真的尊重内地的观众。毕竟，想当年内地演员想要在香港影坛发展，首要任务就是学会粤语，以更好地融入当地的文化环境。就像利智一样，她因为是从内地远赴香港发展，粤语说得并不流利，也曾遭受过香港演艺圈的排斥。
当今时代，香港影坛与内地演艺圈的地位已经发生了翻天覆地的变化。但让人不解的是，港台演员似乎并不需要精通普通话，就能在内地市场上大展拳脚，轻松"捞金"。这种现象，不禁让人质疑：这是凭什么呢？
实际上，我们对港台演员的宽容，似乎有些过头了，甚至助长了他们的"骄狂之气"。以香港艺人钟汉良为例，他在大陆出演的影视作品，几乎无一例外都是使用配音来代替。这种依赖配音的做法，似乎让他这些年来都没有认真思考过如何提升自己，如何打磨自己的普通话水平。
就在今年的新剧《今生有你》中，钟汉良难得地使用了原声，但结果却让人大跌眼镜。一句带有浓厚港普口音的台词，不仅没有为他赢得掌声，反而成为了众多观众的笑料。这句"炸给那个姓孙的"，让《今生有你》以一种喜剧的形式火遍全网，真是让人哭笑不得。
而另一位港普代表人物陈伟霆，更是有过之而无不及。当记者在镜头前询问陈伟霆，在自己的影视作品中，印象最深刻的一句台词是什么时，他的回答让人有些尴尬。
当记者问到陈伟霆关于他在影视作品中印象最深刻的台词时，他竟然一脸嬉笑，表示自己都忘了，还让记者去询问他的配音演员。这种态度，真是让人有些哭笑不得。陈伟霆不尴尬，反而一脸傲娇地对着镜头说，反正声音不是我的。这种轻佻的态度，无疑是对演员职业素养的极大讽刺。
我们对港台演员的宽容，真的是好事吗？或许在某种程度上，这种宽容体现了我们的包容心态，但同时也可能导致了一些演员的懈怠和不思进取。就是我们的宽容，让这么多的演员心安理得地使用配音，仿佛这已经成为了一种理所当然的事情。
滥用配音的现象，已经成为了演艺圈的一种风气。
有人曾经说过，偶像剧这玩意儿，其实不太需要演员们在表演上下太多功夫，只要角色讨喜，外形亮眼，似乎就能轻松赢得观众的喜爱。这话虽然听起来有点刺耳，但细想之下，倒也并非全无道理。毕竟，如今无论是古装还是现代的偶像剧，几乎无一例外地都采用了配音，仿佛配音已经成为了偶像剧的标配。
就拿让王一博一夜成名的《陈情令》来说，这部剧之所以能火，很大程度上得益于后期配音演员的加入，他们用声音为王一博的角色增色不少。然而，一旦离开了配音的加持，王一博的表演似乎就瞬间失去了光彩，被打回了原形。
在《风情洛阳》中，王一博的表现更是让人不敢恭维。他的台词含糊不清，仿佛嘴里总是含着什么东西，让人根本听不清他在说些什么，与同剧组使用原声出演的黄轩形成了鲜明的对比。作为剧组中出场费最高的演员，王一博真的能够心安理得地收下这份钱吗？
去年夏天热播的《星汉灿烂》同样是一部备受好评的影视作品。然而，全剧看下来，观众甚至产生了一种错觉，以为那些配角才是主角。因为在他们疯狂飙戏的同时，两位主角的表现却显得平平无奇，没有给人留下太深刻的印象。
吴磊在展现台词时，那表现就像是我们小时候在课堂上被老师点名读课文一样，一字一顿，毫无感情可言，仿佛每个字都是硬挤出来的。至于赵露思，她的台词更是让人摸不着头脑，如果不看字幕，你几乎听不清她在说些什么，就像是含着一块糖在说话，含糊不清。
当然，我们有坚持使用配音的演员，但同样也有那么一些演员，他们十年如一日地坚持使用自己的原声进行表演。面对这样的现象，有人不禁要问：如果一个演员的声音条件并不理想，我们是否还应该坚持要求他使用原声呢？这样的要求是否显得过于苛刻？
对于这个问题，老演员胡军早已给出了自己的答案。当媒体问他，演员使用原声出演是否要求过高时，胡军紧锁的眉头仿佛在说，这难道不是演员分内的事吗？哪里谈得上什么高要求。
对于像胡军这样的老戏骨来说，表演不仅仅是站在台上，摆出各种神情举止那么简单，台词的表达同样不可或缺。他认为，如果在戏剧中使用配音，就意味着要从头到尾重新录制一遍台词，这样就很难保持与现场表演时的状态一致。在他看来，现场的台词输出才是最真实、最可靠的。
在国内，对于影帝影后等重要奖项的评选，有一条硬性规定：如果不是使用原声出演，那么即便表演再出色，也无法入选。面对这样的要求，即便是像孙俪这样在《甄嬛传》中表现出色的演员，也不得不在评选时黯然失色。
孙俪在那次评选失利后，并没有选择放弃，而是选择了一条更为艰难的道路：苦练台词功底。她不断地练习原声，向专业人士请教，改善自己的呼吸和发音。终于，在《那年花开月正圆》这部剧中，孙俪以原声出演，她的表现稳定如泰山，最终一举拿下了视后的桂冠。
这充分证明了，即使声音条件再差，也可以通过后天的刻苦练习来改变先天的不足。就像著名的影后周迅，刚出道时那鸭嗓的声音还让人记忆犹新。但周迅并没有因此而气馁，她不断努力，不断打磨自己的台词功底。她逐渐赋予了台词以节奏感和故事感，最终凭借在《风声》中的出色演技，以原声拿下了影后的荣誉。
而在演艺圈以敬业著称的李雪健老师，更是在声带严重受损的情况下，坚持要求用原声出演《流浪地球》。在李雪健老师那充满沧桑感和情绪渲染力的声音下，这部本就足以载入影史的作品，变得更加完美无瑕。
近日，广电总局针对演艺圈内演员过度依赖配音的现象，终于亮出了他们的"尚方宝剑"——出台了一系列相关文件。这些文件明确规定，如果因为演员的台词功底不过关导致全剧需要重新配音，那么这笔费用将由演员自己来承担。这无疑是给那些台词功底薄弱的演员敲响了警钟。
广电总局的这一举措，无疑是希望借此好好约束演艺圈内的一些乱象，让演员们能够真正地尊重自己的职业，认真对待每一次表演。
配音这事儿，说实在的，偶尔用用也没啥大不了的，毕竟有时候为了整体效果，或者特殊情况，用配音来润色一下，这是可以理解的。但问题就在于，有些演员似乎把配音当成了救命稻草，完全依赖配音来完成表演，这就有点说不过去了。
如果一个演员总是依赖配音，那我们就应该好好反思一下，这种现象是不是应该被取缔。毕竟，真正的表演艺术，应该是演员根据角色的需要来调整自己的表现，而不是让角色去适应演员的不足。演员应该做到的是，无论在什么样的角色中，都能够咬字清晰，情感饱满，将角色演绎得淋漓尽致。
